«Нас ждёт удивительно красивый вечер», – предваряет встречу с артистами конферансье. Представление маэстро могло растянуться на долгое время: обозначить масштаб его работы и перечислить все события, связанные с его именем, – дело непростое. Талантливый скрипач и дирижёр, создатель и руководитель коллектива «Виртуозы Москвы», известный благотворитель, художественный руководитель Национального филармонического оркестра России и Международного музыкального фестиваля во французском Кольмаре... Ему посвящают композиции, его ждут на главных сценах мира. Маэстро выходит почтительно, взглядом здороваясь со зрителями, которые сидят на сцене, и приветствуя зал.

Две скрипки, виолончель, клавесин – камерный треугольник, который образуют на сцене музыканты, напоминает о традициях аристократического салона. Саратовский концерт Спиваков посвятил памяти заслуженного деятеля искусств РФ, заслуженного артиста России Анатолия Каца. С маэстро выступали солистка театра «Новая опера» Анастасия Белукова, артисты Национального филармонического оркестра России скрипач Тимур Пирвердиев, пианистка Зоя Аболиц и виолончелист камерного оркестра «Виртуозы Москвы» Дмитрий Прокофьев.

В программу вошли арии «Храните спокойствие и смирение, пока с Вами Господь», «Господь, берущий на себя грехи наши, смилуйся над нами», «Блаженны плачущие, ибо они утешатся», «Возрадуйся и возвеселись душа, ибо рядом с тобой твой Господь!», речитатив и ария «Любовь твоя, Господи, дороже жизни земной», «Бесстрашно стою на пороге смерти…», ария из Кантаты №57, соната №2 для скрипки и клавесина ля мажор.

Традиционные для этих композиций манера исполнения, набор инструментов и церемониал сегодня кажется редкой жемчужиной: за глотком чистой музыки пришли почти 700 саратовцев. Пустых мест, в зале конечно, не было. Не будет преувеличением сказать, что Спиваков – один из тех музыкантов, имя которых на афише означает руководство к действию: «Надо идти».

«Бах – это множество Вселенных», – передаёт конферансье слова Владимира Теодоровича: действительно, эту музыку можно назвать космической. Особенно в тот момент, когда смычок медленно завершает скольжение по струнам. Очень вдумчивое движение. Каждый раз в это время Спиваков даёт понять, что именно сейчас музыка, переходящая в тишину, рождает новую Вселенную. Начинает жить в вечности. Несколько секунд после завершения композиции зал молча ловит это мгновение: музыка случилась.

Мне кажется, что переживание маэстро момента игры, легче всего отследить по его лицу: пока тело сливается с инструментом, становится его продолжением, мимика отражает весь спектр чувств. Эмоций от музыки, которая рождается сию секунду, и которая была прочувствована 3 столетия назад.

Кто-то скажет, что классическая музыка требует подготовки и глубоких знаний от слушателя. Да, музыка как особая система знаков – это особый язык. Речь со своими фигурами и оборотами. И ими с лёгкостью пользовались, чтобы рассказать историю, передать эмоции через звуки. Кстати, именно музыку Баха культуролог Хосе Ортега-и-Гассет называл «музыкой идей», сравнивая её с «музыкой чувств» Бетховена. Но я уверена, что и для неподготовленного зрителя, для того, кто не знаком с классической музыкой, такой концерт станет настоящим открытием. Главное – лишь позволить себе отключить на час телефон, забыть о делах и разрешить себе остаться «в потоке». Музыка не обманывает, а музыка, которая ещё и исполнена без фальши, дарит ощущение безусловной радости.

Весь концерт в зале стояла абсолютная тишина, которая прерывалась только аплодисментами зала. Это говорит о том, что формат камерного исполнения нашёл отклик: вовлекающий эффект такой погружённости музыкантов в работу налицо. Час пролетел. «Час Баха» – вечен. После выступления на бис, зал провожал музыкантов стоя. А меня и сейчас не покидает ощущение, что эти бархатные звуки остались со мной, – разве не повод «возрадоваться»?..